Saturday, October 28, 2006

PEQUEÑA MISS SUNSHINE* * * *



Lo que se puede esperar de unos realizadores de videoclips que han trabajado para R.E.M. , Red Hot Chilli Peppers, Janet Jackson o Smashing Pumpkins es un producto de una calidad mínima.

Para este paso al largometraje, Jonathan Dayton y Valerie Faris, consiguen pasar el aprobado, y por mucho. Pequeña Miss Sunshine es una película que tal vez a pesar de su apariencia ñoña, es una obra con sentimiento, pero nunca sentimentaloide. Porque en esta película no hay hueco para típicos efectos lacrimógenos efectivos (de los de Ron Howard) sino que el verdadero drama de esta historia reside en el desencadenamiento cómico de los hechos.

Pequeña Miss Sunshine es una comedia agridulce sobre una familia en plena crisis luchando para no caer en el fracaso, o por lo menos en el fracaso que ellos creen. Para ello Michael Arndt, guionista de esta historia, se vale de un género muy propicio al camino del aprendizaje individual: las Road Movies. La niña pequeña de los Hoover quiere acudir al concurso de belleza Pequeña Miss Sunshine, y para ello, toda la familia (el padre, la madre, el hermano en huelga de habla, un abuelo drogadicto, y su tío que se acaba de intentar suicidarse) deben de recorrerse todo el país en una furgoneta sin embrague.

Pero como ya he dicho, en realidad, es una historia sobre la lucha contra el fracaso. La principal visión de este, aunque no la más correcta, es la del padre. Escritor que quiere publicar un libro sobre los siete pasos principales para no ser un fracasado. Esta es una visión rígida de la lucha personal de corte maquiavélico: no importa a quién pases por delante, para no ser un fracasado tienes que ganar. A esta se contrapone la visión más correcta del fracaso, la que aporta el abuelo drogadicto, y es que la gente fracasada es aquella que ni siquiera se ha atrevido a intentarlo. En este dilema acabarán debatiendose todos los miembros de la familia.

Así este camino de aprendizaje se desarrolla lleno de giros cómicos y momentos no tan graciosos. Pequeña Miss Sunshine es una película de apariencia simple pero llena de mensaje, tal vez al estilo de La Boda de Muriel, de P.J. Hogan (dónde también salía una estupenda Toni Collette). Entretenida, disparatada, sin ignorar la seriedad. Buen comienzo para el debutante guionista Michael Arndt.

Wednesday, October 11, 2006

EL DIABLO VISTE DE PRADA* * *



Un solo nombre: Meryl Streep, ya es, en la mayoría de los casos una garantía de cine de calidad, o por lo menos símbolo de que al menos un personaje va a estar bordado. En este caso es más el segundo caso que el primero. El Diablo Viste de Prada nos deja a una esplendorosa Streep pero la película de por sí es bastante insuficiente, débil. Algo así entre una comedia seria y otra pop de corte Mtv o Disney.

David Frankel, realizador de varios capítulos de Sexo en Nueva York, dirige aquí una película en la que seguramente a Sarah Jessica Parker le hubiera encantado estar, una película también para fetichistas de los tacones altos y basicamente para aquellos fanáticos y fanáticas de la moda. Lo mejor, que ciertamente le ha sabido sacar bastante punta al mundo de la moda y de lo que de ese mundo podía sacar: la lucha de los "trepas", la fiereza de la competencia, el snobismo y por supuesto el poder que estos ejercen sobre la sociedad.

El Diablo Viste de Prada es además una película de valores, edulcarados por parte de la ética personaje de Anne Hathaway y por supuesto endurecida visión de la excelente Meryl Streep. Interesante es pues, el contrapunto moral de los dos personajes.

Frankel utiliza en realidad el mundo de la moda como escenificación de esa lucha eterna del mal y el bien, esa especie de tentación diabólica frente a la bondad angelical. Escenifica esa entrega de la manzana por parte de la serpiente a Eva. Esa facilidad del ser humano a caer en la maldad, que por supuesto tiene su punto de bondad.

Sin duda lo más interesante, y en realidad por lo único por lo que merece verse la película es el personaje de Miranda (Meryl Streep), ese ser malo malísimo, ese diablo que no es más que una persona luchadora por sus propios sueños, pena que su narcisismo pueda con ella. Frankel utiliza la fórmula típica de la representación del antagonista, nos muestra su maldad pero también sus puntos débiles y flaquezas para mostranos, que este, también tiene su punto de bueno. Miranda es la versión seria y añorada de la Cruella de Vil de Dodie Smith.

En lo que si que me gustaría resaltar en Frankel es la habilidad que ha tenido para conseguir una verdadera atmósfera de estrés en la película, una verdadera agilidad rítmica que hace que hasta el espectador se estrese de los mandatos de Miranda.

El Diablo Viste de Prada es una entretenida película para mayor gloria de la siempre maravillosa Meryl Streep.

Thursday, October 05, 2006

OSCARS 2006-07

Por segundo año, y esta vez intentare hacerlo con más seriedad, haré una primera bolilla de los posibles nominados a los Oscars de su 79ª edición, que se realizará en febrero del año que viene. ¿para qué sirve esto? en realidad para nada, solo que si en Enero se demuestra que he adivinado la mayoría pues mal va el cine, además es una especie de guía de las películas que posiblemente haya que ver en los próximos meses. Principalmente una tontería que invito a discutir con comentarios. Para mí, los nominados son:

-MEJOR MONTAJE: Dreamgirls/ World Trade Center/Flags of our Fathers/Apocalypto/Babel
-MEJOR SONIDO: Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto/Dreamgirls/World Trade Center/Children of Men/Flags of our Fathers
-MEJOR MAQUILLAJE: Hollywoodland/The Fountain/The Queen/Apocalypto/Marie Antoinette
-MEJORES EFECTOS SONOROS: Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto/Apocalypto/World Trade Center/Children of Men/Flags of our Fathers
-MEJORES EFECTOS VISUALES: Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto/Apocalypto/The Fountain/The Science of Sleep
-MEJOR VESTUARIO: Piratas del caribe: El Cofre del Hombre Muerto/Dreamgirls/Hollywoodland/Marie Antoinette/ The Fountain
-MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Little Children/Flags of our Fathers/The Black Dalhia/Running with Scissors/Children of Men
-MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y DECORADOS: Dreamgirls/ The Science of Sleep/The Fountain/The Prestige/Apocalypto
-MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Catch a Fire/Pequeña Miss Sunshine/The Fountain/Babel/Stranger Than Fiction
-MEJOR FOTOGRAFÍA: Babel/Flags of our Fathers/La Joven del Agua/The Black Dalhia/Apocalypto
-MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Cars/ Vecinos Invasores/?
-MEJOR ACTOR DE REPARTO: Alex Jennings- The Queen/Michael Peña- World Trade Center/ Jack Nicholson-The Departed/ Adam Beach- Flags of our Fathers/Paul Bettany- The Da Vinci Code
-MEJOR ACTOR: Derek Luke- Catch a Fire/ Ben Affleck- Hollywoodland/ Brad Pitt- Babel/ Paul Giamatti- La Joven del Agua/ Joseph Cross- Running with Scissors
-MEJOR DIRECTOR: Bill Condon-Dreamgirls/ Clint Eastwood-Flags of Our Fathers/Alejandro González Iñarritu-Babel/ Sofia Coppola-Marie Antoinette/Todd Field- Little Children
-MEJOR BANDA SONORA: Dreamgirls/Little Miss Sunshine/World Trade Center/Flags of our Fathers/Lady in the Water
-MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Diane Lane- Hollywoodland/ Scarlet Johanson- The Black Dalhia/Annette Bening- Running with Scissors/Maggie Gyllenhal- World Trade Center/ Bonnie Mbuli- Catch a Fire
-MEJOR ACTRIZ: Helen Mirren- The Queen/ Nicole Kidman-Fur/ Kirsten Dunst- Marie Antoinette/ Kate Winslet- Little Children/Penélope Cruz- Volver
-MEJOR PELÍCULA: Babel/ Flags of our Fathers/ Marie Antoinette/ Dreamgirls/ Little Children

Wednesday, October 04, 2006

WORLD TRADE CENTER* * *



A la hora de abordar un filme basado en hechos reales, y cuando estos hechos reales son de tal magnitud, el problema es tomárselos demasiado en serio. Es cierto que la realidad supera, en muchos casos la ficción, pero cuando la realidad desborda la ficción, habría que adapatarla mejor a esta, en mi opinión. Bueno, para aclarar este confuso principio, me refiero claramente a la secuencia más garrafal de la película, que acaba y machaca a la misma. Esta escena es la "aparición" de Jesucristo. Es cierto que esta secuencia se basa en declaracionea del policía atrapado allí, pero no por ello debe ser representada, y más cuando no se tienen los instrumentos para realizarlo de una manera bonita y seria, esa secuencia cae en lo ridículo. Algo que en un realizador como Oliver Stone es imperdonable.

A su vez aquí vemos a un Oliver Stone débil, perezoso, que únicamente se molesta en usar los principales tópicos, efectivos pero tópicos, del cine de dramas humanos. En realidad Stone sólo usa el World Trade Center y su tragedia como fondo de escena para contar una historia de amor y supervivencia que podríamos haber enmarcado en cualquier otro incidente. Realmente la película no se moja en lo que es la mayor tragedia de nuestro tiempo, sino que es el pretexto para contar otra historia.

Pero aún es pronto y en realidad no podemos pedirle que haga una síntesis politico-sociologico-económica de la tragedia, pero la verdad es que al haberse centrado únicamente en dos dramas humanos ejemplares, si que es cierto que parece que el World Trade Center es un telón de fondo. Pero sin duda la historia es buena y su resolución también, si es cierto que Stone consigue sacar del ojo del mal la bondad de la humanidad, es decir, del mal, aunque es malo, por lo menos saca lo mejor de nosotros. Pero eso pasa con el World Trade center, con un terremoto en Tokyo o un tsunami en Indonesia.

Lo indudablemente bueno del film es Oliver Stone y su realización, el está politica e ideológicamente débil, pero técnicamente sigue con su misma fuerza. Stone consigue crear verdaderas atmósferas dentro de la sala del cine. Si bien desde el primer minuto sabemos lo que va a pasar, aunque no lo supieramos, Stone si nos crea un amanecer pesado, del que intuímos que ese no va a ser un día normal. Magnífico es también, procedente únicamente de un genio, las atmósferas y sensaciones que crean el derrumbamiento y el posterior agobiante encierro entre escombros de las dos torres.

También son excelentes las actuaciones de Michael Peña y su buena química con Maggie Gyllenhal, también estupenda. Nicolas Cage, algo más demacrado de lo normal, con su cara de pesadumbre que mantiene en sus últimas películas y por cierto, ¿qué le pasa a Maria Bello en los ojos?.

Resumiendo, World Trade center es una película muy emotiva, pero no hace justicia a ese 11 de septiembre del 2001.