MEMORIAS DE UNA GEISHA* * *

Tras el excelente trabajo realizado con Chicago, vuelve Rob Marshall para contarnos el para nosotros extraño mundo oriental descrito por el americano Arthur Golden en Memorias de una Geisha.

Marshall vuelve a inspirarse en el estilo más clásico si bien ha sabido desarrollarlo al mejor estilo de cine actual, como ya hizo con Chicago. A su vez, el director ha procurado alejarse del estilo visual de los filmes orientales actuales (Tigre y Dragón, Hero o Las casa de las Dagas Voladoras) y ha optado por no hacer un filme exageradamente estilístico, sino por hacer algo más "serio", más humilde dentro de lo humilde que se pueda ser dentro de un filme de esta envergadura.

También es cierto que Marshall ha tenido unos errores que en su anterior film no tuvo. El estilo narrativo de Memorias de una Geisha es bastante pesado, lento y se ha abusado demasiado de la voz en Off, llegando a ser en algunos momentos un verdadero incordio. A su vez la estructura planteada está bastante desequilibrada (tal vez en el libro también, no lo he leído). Se puede decir que la película está dividida en cuatro partes: infancia, preparación de geisha, geisha y retorno como geisha. pues bien, el tiempo dedicado a cada parte está bastante mal repartido. Con partes demasiado alargadas y partes interesantes recortadas.

Técnicamente Memorias de una Geisha tiene una fotografía realmente fantástica aunque a veces peca de ser algo pastelosa. En lo que está vez no ha acertado Marshall ha sido en la planificación de las secuencias. La película es extremadamente cerrada, creo recordar que solo hay un plano abierto en toda la película (exceptuando los paísajes de transición) y además la cámara es bastante inestable, parecde rodada la mayoría de ella con cámara al hombro.

Las actuaciones son excelentes, realmente interesantes. Ziyi Zhang estaba realmente bien y se merecía una nominación a los Oscars. Otra a destacar es la elegantísima Michelle Yeoh cómo la que un día fue la mejor Geisha.

Como conclusión nos encontramos ante una bonita y bastante correcta película de amor con un cierto tono clásico. Mágica pero sencilla, delícada y relajada. Sin duda, debemos estar atentos a la carrera de Rob Marshall, que se presenta muy interesante (apadrinado por el todopoderoso Steven Spielberg).

BROKEBACK MOUNTAIN* *

Es extraño y bastante inverosímil que esta película venga de un realizador como Ang Lee, que ha demostrado sobradamente su buen hacer en cuanto a dotar a una película de una emotividad crucial, como en Sentido y Sensibilidad o Tigre y Dragón.

Pero Brokeback Mountain es una soporífera película carente de la más mínima emotividad. Partiendo de la buena idea con la que se presenta la película, el dramatismo de esta es apenas explotado. A Ang Lee le ha faltado dar a la película un poco de sangre, para conseguir por lo menos, un pequeño escalofrío en el espectador.

Por otro lado tenemos lo tremendamente repetitiva que resulta la película, tras ver las primeras secuencias estas no hacen más que repetirse una y otra vez con casi el mismo esquema narrativo y además para el único giro que hay en la película (que no desvelaré), este resulta apenas emotivo. Además el ritmo también es muy lento y muy desequilibrado, con puntos muy altos y puntos muy bajos. Y me temo que los bajos superan a los altos.

Entonces, ¿qué tiene de buena esta película tan premiada?, pues exactamente lo que le salva de la hoguera. Un buen desarrollo de la lucha interna de ambos protagonistas por no deber hacer lo que quieren hacer (y eso que también ese conflicto está muy poco trabajado), y una maravillosa fotografía del que parece que será el mejor director de fotografía de esta década por lo menos, Rodrígo Prieto (Amores Perros, Alejandro Magno, 21 Gramos o Frida entre otras).

Las actuaciones son correctas pero tampoco destacan especialmente, si bien sorprende Michelle Williams, una de las muchas pedantes de Dawson Crece. Los protagonistas de esta historia de amor imposible, Heath Ledger y Jake Gyllenhaal, creo que podía haber dado mucho más de sí puesto que estan muy correctitos pero no están espléndidos, y por lo menos Gyllenhaal podía haber dado mucho más.

Brokeback Mountain es una película muy normalita, temiendome que si la película no incluiría la idea de dos vaqueros (ovejeros) homosexuales hubiera pasado totalmente desapercibida. Además de esa sombra de telefilm que vuela por encima de la película.

JARHEAD * *

Jarhead debiera ser la consagración como director de Sam Mendes, tras las estupendas American Beauty y Camino a la Perdición, pero esta película se aleja bastante de las expectativas de lo que podía dar Mendes.

Jarhead supone un arma de doble filo moral, lo que supone un gran peligro. Es un filme cuya historia puede ser comprendida de dos formas, es una película antibelicista muy suave y edulcorada. Desde fuera de los Estados Unidos captamos el sentido irónico de la historia, pero, ¿serán los propios americanos quienes pillen esta película o se pensarán que es probelicista? o ¿puede ser que realmente no debamos buscarle mucha cosa y realmente Mendes haya querido dar una imagen probelicista?
Esta situación la explica muy bien una escena de la película, cuando los militares son llevados a una sala y les ponen una película, Apocalypse Now, y ellos la ven como probelicista, ven bien lo que los americanos hacían con los vietnamitas. Y es muy posible que si ponen Jarhead a los militares norteamericanos o a los jovenes no pillen el sentido irónico de la película.

En Jarhead se retrata una guerra guay, donde los únicos que mueren en irak son los iraquíes, y los americanos van por ahí a ritmo de rock and roll aportado por la banda sonora. Y esto puede ser verdaderamente entendido así por los jovenes con dudas para alistarse. Por eso esta es una historia muy peligrosa.

Tecnicamente la película se aparta del estilo de las de su género más cercanas, con una fotografía mucho menos artificiosa pero mucho mejor trabajada y una planificación de las secuencias que harán las delicias de los ojos más exigentes (vease cuando llegan a los pozos de petroleo).

En lo que si se puede decir que se consagra Mendes es como director de actores, de nuevo ha sabido sacar lo mejor de ellos. Jake Gyllenhall está muy creíble y refleja a la perfección la complejidad mental de un soldado cuyo cerebro ha sido totalmente manipulado. El resto del reparto también está muy bien. El ataque de Peter Saarsgard es simplemente alucinante.

Excelentes actuaciones en una película compleja por la sensación de estar viendo una moral probelicista disfrazada por un supuesto antibelicismo. Confuso el hecho de no tener claro que quiere decirnos Sam Mendes con la película.

CRASH * * * * *

Nunca es tarde descubrir el excelente guonista que puede haber en uno, o eso es lo que deberíamos aplicar al director y guionista de esta maravillosa historia, Paul Haggis.

La carrera de Haggis esta marcada por puntos negros, no hay nada mas lamentable que tener que admitir que el director de esta película es el creador a su vez de Walker, Texas Ranger. Además según los usuarios de IMDB, sus escasas intervenciones como director en el cine han sido pésimas sin llegar ninguna al aprobado.

Pero llega 2004, y Clint Eastwood le da la oportunidad de adaptar a guión el libro que inspiro a Million Dollar Baby, y con el llega el reconocimiento mundial de Haggis y el deja que aflorezca el buen guionista que era, a pesar de su pésima carrera. Tras Million Dollar baby, buena pero demasiado sobrevalorada, Haggis se atreve a lanzarse a la dirección con esta triste visión del humano que es Crash.

La historia se ambienta en Los Angeles y nos muestra una ciudad multiétnica pero sin embargo llena de racismo por parte de todos. Crash peca de ser un teatrillo demasiado preparado para que todas las personas racistas de la película coincidan en apenas dos días (le falta la naturalidad de las películas de González Iñarritu). Pero la artifiacilidad de la puesta en escena se asume desde el primer minuto y te embarca en una apasionante película que nos dejara con el corazón en un puño.

Y es que siempre da mucha rabia que te descubran lo asquerosa que es la humanidad, venga de donde vengas, blancos, negros, chinos, latinos, musulmánes, todos, absolutamente todos somos igual de cabrones y sin embargo, a todos, absolutamente todos, nos queda una luz de esperanza que descubramos cuando metamos la pata, que ya nos vale también... Pero el ser humano es así, los malos tienen su lado bueno y los buenos tienen su lado malo.

Tecnicamente la película también se inspira mucho en ese nuevo estilo de cine del que actualmente su principal representante es Alejandro González Iñarritu, con cámaras muy cercanas y fotografía saturada. Cabe destacar el montage, las diferentes historias de la película están muy bien hiladas.

Otro reto de Haggis era su reparto, tenemos a la casi detestable Sandra Bullock, pero que en esta película saca lo mejor de ella. Tambien tenemos a Brendan Fraser o Matt Dillon, actores en franca decadencia pero que han demostrado aquí lo bien que lo pueden llegar a hacer. Mención especial para Don Cheadle, sin duda uno de los mejores actores de la época que nos toca.

Imprescindible película que no dejará indiferente a nadie.

PRESENTACION

Bienvenidos a In & Out Cinema, blog en el que me dedicaré a comentar, no ha criticar, películas. Si es que hay alguna diferencia, jejeje, pero es que a mi no me gusta la palabra criticar.

Cada semana procuraré meter al menos algún comentario de películas actuales ya sea de cine o de DVD. El sistema será el siguiente, como título tendrá el nombre de la película y al lado este símobolo: *, que simulará a las típicas estrellas. El número de estrellas equivale a:

* = mala
**= regular
***= buena
****= muy buena
*****= Imprescindible

A la hora de comentar y puntuar me guiaré por: la realización, las actuaciones y el guión.

Bueno ya ireis viendo mi estilo. Yo soy Sergio Albarrán, estudiante de Comunicación Audiovisual de la Universidad del País Vasco. UPV-EHU.

Saludos y bienvenidos a mi blog. Por supuesto se permite comentar cada uno de mis comentarios y dar vuestras opiniones sobre el filme en cuestión. Siempre y cuando no se llegue al insulto, jajajaja.

Hasta la próxima.