SALVAJE *

Está claro, la Disney necesita un parón. Necesita reflexionar, analizar qué está haciendo. Aislarse de la presión con la que vive por la creciente afloración de productoras que se suben al carro de la animación. Y es que en cuanto la Disney dejó de ser un monopolio se ha puesto tremendamente nerviosa y no da pie con bola. Clásicos disney es lo que necesita ahora la Disney. Algo así como lo que ha dado con Las Crónicas de Narnia, o El Castillo Ambulante.

Salvaje es una película simplona con la intentiva de ser cañera (al más puro estilo Dreamworks Animation o Pixar), dónde situaciones supuestamente delirantes van transcurriendo en una historia simple, carente de profundos matices simbólicos que puedan servir al niño que la contempla. Un ritmo loco para una película que no es tan loca como pretende.

En cuanto a la animación se refiere, de lo mejorcito, claro. Es Steve "Spaz" Williams quién se encuentra tras este proyecto, encargado de los efectos especiales de las magníficas La Máscara, Jurassic Park o Terminator 2 entre otras, aunque, ¿era necesario llenar la película de primeros planos para ver lo bien que están hechos los personajes y las texturas? Esta es una película dónde lo técnico se antepone a la historia, y por ahí vamos mal.

Otra película tontita y superficial (la anterior, la patética Chicken Little) para el nuevo rumbo de la Disney encuanto a la animación se refiere, espero que esto cambie. (al igual que por favor cambie lo de hacer chistecillos los protagonistas de la película mientras sale el logotipo de Walt Disney Pictures). A ver si ahora con Pixar dentro de la Disney... pero la animación necesita volver a la adaptación de cuentos con mensaje y dejarse de cine pop sinsorgo.

¿qué vale 1 estrella en esta película? La calidad del dibujo y sobre todo el personaje de Nigel, el Koala, digno de tener su propia serie sobre su vida, el único que provoca alguna carcajada.

BIENVENIDO A CASA* * * *

David Trueba es uno de los directores españoles que al parecer según sus últimos proyectos, está llamado a ser uno de los remodeladores del cine español. Uno de los mayores exponentes de este "nuevo cine español" que se separa del cine cañí, verde, dónde el mundo de las putas y las mariconas reinan. Trueba hace un cine más internacional, (más norteamericano) pero sin olvidar sus raíces y sin separarse de la sociedad en la que vive, de la cultura española más moderna, más normal, más joven y fresca.

Bienvenido a Casa es una tragicomedia romántica dónde conviven unos patéticos personajes que verán la luz con la nueva vida. Bienvenido a Casa es una película con varios flancos abiertos que al final no dejan de ser un mismo flanco, la búsqueda de la felicidad, de conseguir vencer todos los problemas que en nuestras vidas surgen. Esta película es un reflejo de cómo es dificil superar los problemas de convivencia con tu pareja, de cómo superar la soledad, de cómo encontrar la felicidad cuando estas rodeado de miniproblemas, incordios,de hijos. De cómo superar tu propia infancia para dar el paso y madurar. Bienvenido a Casa es un filme sobre el paso a la madurez, que se puede dar a los 20 o a los 50 años.

Una bonita película con unos acertadísimos protagonistas que además de poder aportar el empujón que hace falta a nuestro star system, demuestran ser unos geniales actores. Ellos son la guapísima Pilar Lopez de Ayala y el eterno jovencito sexy Alejo Sauras. Otro atrevimiento espléndido en el reparto es la resurrección de Concha Velasco y de Carlos Larrañaga, que ya se podían dedicar más al cine y menos al cotilleo y el corazón.

Único punto en contra, la pandilla de amigos de Samuel, tal vez extremadamente patéticos. Pero la película se sostiene magníficamente y nos brinda momentos verdaderamente emotivos y momentos verdaderamente graciosos.

SYRIANA* * * *

Lo peor del cine y a la vez lo mejor, es que a veces tiene que dejar de ser una fábrica de sueños en la que abandonarnos a nuestra propia suerte para convertirse en el espejo crítico en el que reflejarnos, el espejo en que ver lo cruel que el ser humano puede llegar a ser. Syriana es el triste reflejo de la clase de personas que somos.

Stephen Gaghan es el director y guionista de este duro drama, conocido por el guión de Traffic, de Soderbergh. Como director, esta es su segunda película, tras Abandon (2002), una película con Katie Holmes que dudo se estrenara en nuestro país, 4'7 según los votantes de IMDB. Así que su historial no parece decirnos nada bueno, pero este es un caso como el de Paul Haggis, nunca es tarde si la dicha es buena.

Syriana tiene lo mejor que puede ofrecer su género. Es una película de conciencia social, de protesta, pero que no deja de ser un thriller entretenidísimo y muy emotivo (los ojos acuosos serán inevitables), porque está claro que una cosa no quita a la otra. Syriana es una película dura, muy dura, la pena es que como todo en nuestra mente, la culpabilidad que nos hace sentir es pasajera y a la mañana siguiente se nos olvida, espero que a alguien convezca de verdad.

La cara negativa de esta película es el entramado tan confuso de la historia (aliciente que en cierta manera engancha) pero que también puede cansar y hacer revolverse al espectador. Ya que estamos en un tiempo donde el cine nos lo tienen que dar masticado, por lo que esta película puede sentar mal al más impaciente que traga sin masticar. Es una película a la que hay que ir sobreavisado ya que el tema que tratan nos es bastante desconocido al ciudadano medio. Por lo que se hace en consecuencia más necesarias de vez en cuando para nuestros ojos. Que nos enseñen de qué está hecho el mundo.

En la producción encontramos al galán de moda George Clooney, que merece un comentario especial. Un hombre que comienza a quitarse su traje de madurito guapo para demostrar que el cine también sirve para concienciar. Un hombre que está prometiendonos lo mejor de Hollywood para el futuro con películas como Buenas noches y Buena Suerte o esta misma, dónde además se reserva un papel cuya interpretación es muy digna.

Cine comprometido y de protesta del mejor, del que entretiene. Una pena que pueda resultar una película complicada.

EL CASTILLO AMBULANTE* * * * *

Hayao Miyazaki es uno de los genios del cine de animación, y que sin duda si haría peliculas con personajes de carne y hueso que temblara la historia del cine...

Y con esto no menosprecio la animación, que es un género con la mejor virtud que el cine podía otorgarle, la imaginación sin límites técnicos. Imaginación es lo que desborda de nuevo en este film.

El Castillo Ambulante no pierde en ningún momento la vena tan emocional de las peliculas de Miyazaki y a su vez recupera algo que el mejor cine de animación occidental olvidó, es decir, que la Walt Disney olvidó, el cine de animación para niños con mensaje. Si bien ya de por sí en el cine de Miyazaki hay un entramado filosófico difícil de desmembrar, podemos encontrar un mensaje de buenas intenciones acerca del bien, de la belleza interior, de lo malo que es la envidia, etc... (mensajes que ya pudimos ver en las primeras películas de Walt Disney)

Además El Castillo Ambulante contiene de nuevo esa magia de Miyazaki del sin-sentido aparente. De estar viendo como suceden cosas anormales que como el retso de personajes las ve normales tu las acabas asumiendo también en ese preciso momento y que como ya he dicho forma parte de un dificil entramado filosofico que para descubrirlo deberiamos ver varias veces. Otra maravilla, una película que posiblemente se deje ver más de una vez descubriendo cosas nuevas con cada visión.

Esta película no pertenece a la corriente gamberra de Dreamworks Animation, Fox o Pixar (que no pertenecería mucho a este grupo) o no pertenece al lavado "modernista" de la Disney para llegar a sus nuevos niños "modernos". El Castillo Ambulante es un clásico desde ya, tanto por excelente realización como por rememorar los antiguos filmes de animación. Un defecto, un poco excesiva en su metraje.