LO MEJOR DE 1999-2006

Aquí presento las películas que me parecen imprescindibles ver en esta primera mitad de década:

-Moulin Rouge (Baz Lurhman, 2001)
-La Milla Verde (Frank Darabont, 1999)
-Malena (Giusseppe Tornatore, 2000)
-Dogma (Kevin Smith, 2000)
-En La Habitación (Todd Field, 2001)
-Hable Con Ella (Pedro Almodóvar, 2002)
-Las Flores de Harrison (Elie Chouraqui, 2000)
-Piedras (Ramón Salazar, 2002)
-Iris (Richard Eyre, 2001)
-El Pianista (Roman Polanski, 2002)
-Los Otros (Alejandro Amenábar, 2001)
-Sleepy Hollow (Tim Burton, 1999)
-Apocalypse Now Redux (Francis Ford Coppola, 2000?)
-Camino a la Perdición (Sam Mendes, 2002)
-Bajo Sospecha (Stephen Hopkins, 2000)
-Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
-Tigre y Dragón (Ang Lee, 2000)
-El Viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001)
-Montruos S.A. (Pete Docter, David Silverman, Lee Unkrich, 2001)
-Amelie (Jean Pierre Jeunet, 2001)
-The Million Dollar Hotel (Wim Wenders, 2000)
-En Un Lugar de África (Caroline Link, 2001)
-Última Llamada (Joel Schumacher, 2002)
-Buscando a Nemo (Andrew Stanton, Lee Unkrich, 2003)
-Lost In Translation (Sofía Coppola, 2003)
-Big Fish (Tim Burton, 2003)
-¡Olvidate de mí! (Michael Gondry, 2004)
-Mar Adentro (Alejandro Amenábar, 2004)
-El Bosque (M Night Shyamalan, 2004)
-Melinda y Melinda (Woody Allen, 2004)
-Million Dollar Baby (Clint Eastwood, 2004)
-Entre Copas (Alexander Payne, 2004)
-Codigo 46 (Michael Winterbotton, 2003)
-Tapas (Jose Corbacho y Juan Cruz, 2005)
-Match Point (Woody Allen, 2005)
-Crash (Paul Haggis, 2005)
-Buenas Noches y Buena Suerte,( George Clooney, 2005)
-Volver (Pedro Almodóvar, 2006)
-La Joven del Agua (M. Night Shyamalan, 2006)
-Scoop (Woody Allen, 2006)
-Borat (Larry Charles, 2006)

BORAT* * * * *

Tras una simplona y poco cómica película cómo fue Ali G Anda Suelto, Sacha Baron Cohen nos da lo mejor de él. Un film cómico de principio a fin, pero sin perder su inteligencia.

Borat ha sido alabada y criticada casi por iguales. Ya tiene protestas por todo Kazajistán por el tratamiento que Cohen hace de su país, también han protestados los formalistas porque la película se encuentra repleta de contenido antisemita y el director y guionista recurre a chistes fáciles y escatológicos. pero eso no es más que la punta del Iceberg, creo que esas personas debieran de intentar ver la película con una visión más crítica de lo que en realidad Sacha Baron Cohen quiere mostrar al mundo con su personaje Borat.

Escatológico, si bien, escenas como la del ano son dignas de vomitar y realmente no hacen gracia. Pero casi me da más ganas de olvidar y vomitar viendo las escenas de esos norteamericanos en pleno extasis en una especie de misa-secta sobre el poder de Cristo. O a cientos de personas alabando en un rodeo que se digan cosas cómo que en Irak maten ya a todas las mujeres, ancianos y niños.

Está claro que Kazajistán, por otra parte, no es cómo Baron Cohen nos la describe, pero sin duda es la visión que muchísima gente tiene sobre la mayoría de los países del este: Paletos que viven mucho menos desarrollados que nosotros, que tienen pseudocasas y que van en carro en vez de coches. Esa es la kazajistán que se imaginan los americanos, y por supuesto nosotros mismos, que la mayoría no sabríamos ni situar en un mapa.

Así, desde el absurdo retrato de lo que pensamos que puede ser un país como Kazajistán, Sacha nos muestra quién está más loco aquí: los que suponemos subdesarrollados e ignorantes que se enrrollan entre hermanos y viven en chozas. O la cream de la cream, aquí EE.UU. pero que perfectamente podía extenderse a la mayoría de lugares desarrollados, que al final son igual de paletos, o seguramente más.

No creo que los Kazajos se tengan que sentir ofendidos con Sacha Baron Cohen por retratarles de esa manera, si no que deberían de sentirse ofendidos con nosotros por verdaderamente creer eso.

Borat es un interesantísimo falso documental que llega para abofetear mediante la comedia a mentes ignorantes de lo que hay más allá de nuestras fronteras y cómo nos dejamos caer en los tópicos. Pena que mucha gente se pierda en el camino y tan sólo se quede con los chistes más o menos fáciles y los escatológicos.

THE QUEEN* *

Stephen Frears nos trae en su última película uno de los acontecimientos que más conmocionó al mundo de los últimos años. Por no decir el momento culminante de los años 90: Los días posteriores a la muerte de Diana de Gales, la "princesa del pueblo". A pesar de lo interesante de la historia con respecto a lo que le tocó a la Familia Real Británica, el film no puede despegarse de la sombra de un telefilm, ni de una entrega al más puro morbo. Eso si, una entrega muy contenida, recordemaos que es una intromisión a la vida de una reina aún viva.

Cómo ya pasaba el año pasado con Truman Capote, lo único que sostiene esta película es la excelente interpretación de su protagonista, Helen Mirren. Por otra parte esta el morbo de poder echar un vistazo en la vida de una mujer tremendamente conocida pero sin embargo una gran desconocida.

En cuanto al tema principal, Frears es bastante respetuoso y no entra en el juego de intrigas palaciegas, de complots de asesinato encubiertos ni nada por el estilo, si bien también peca de ser excesivamente respetuoso con el tema en lo que respecta a la reina, puesta como una mujer fría y sacrificada que sólo mira por el bien de sus nietos.

Otro punto en contra del filme radica en la excesiva atención de la caracterización de la reina Isabel II, mientras que falla tanto en la elección como en el tratamiento, Carlos y un Tony Blair correcto pero poco parecido. En general, la única que se parece es Helen Mirren y James Cromwell como el marido de la reina.

Interesante historia la que Frears nos cuenta pero tal vez demasiado centrada en Helen Mirren como Isabel II, ignorando en cierto sentido el relato. Pero es que The Queen sería un telefilm de nivel medio sin la realista interpretación de Mirren. Falta más atrevimiento y atención a la historia que se nos cuenta.

VA A SER QUE NADIE ES PERFECTO* * *

Extraña comedia la que nos trae Joaquín Oristrell, que camina a caballo entre la comedia española a lo Pajares y Esteso y una comedia americana de los años 90.

Como últimamente está pasando en nuestra filmografía nacional, estamos en esa transición extraña entre lo rancio del último cine español y un cine moderno, juvenil, que atraiga, cuya guía principal es la producción estadounidense, reina de las taquillas. Como ya ocurriera con Reinas, también guión de Oristrell, Va a ser que Nadie es Perfecto, se encuentra ahí, en un "quiero y no puedo" despegarme del olor a rancia comedia española.

Aunque bien hay que reconocer que Oristrell también sabe sacar su gracia de esta cultura nuestra, y nos hace reír con el retrato de este país: fanfarronear, ligotear y hablar mal. Y esto, mezclado con chistes mas o menos ingeniosos sobre discapacitados físicos, siempre sin perder el respeto, pues es efectivo y la película consigue sacar las risas, única pretensión de esta comedia ligera.


Hay que elogiar también el trabajo del trío protagonista, que lejos de interpretar histriónicamente, de manera falsa, a un cojo con mala ostia, un ciego, y un sordo. Actúan con un realismo correcto: las gracias están en los diálogos, no en las propias discapacidades. Destacar la transformación en la voz de Santi Millán.

Pincha, por tanto, la dirección artística y la musical, que es sobre todo la que le da esa incoherencia entre lo moderno y lo rancio. Una discoteca que parece moderna y en su interior hay música española de los 80-principios de los 90...

Comedia ligera, entretiene, pero sin duda no es, ni mucho menos, una obra maestra. Destaca la escena del ciego conduciendo el coche.

SCOOP* * * * *

Tras una obra sublime como fue Match Point, vuelve un Woody Allen que a mí especialmente me gusta más, vuelve la comedia de diálogos rápidos, ágiles y de ese excéntrico neurótico delgadurrio y de gafas grandes llamado Woody Allen.

Si Match Point ya era heredera de otras películas de Woody Allen, Scoop se podría decir que es, en cierta medida, heredera directa de Misterioso Asesinato en Manhattan y de nuevo el pardillo se hace pasar por la alta clase, como recientemente veíamos en Granujas de Medio Pelo.

A primera vista, Scoop nos puede parecer la típica película de dos personas que investigan a una tercera para saber si este es un famoso asesino. Pero de nuevo, Allen da un vuelco a la película y la convierte en una original comedia e introduce la idea de que esas personas anónimas sean guiadas por el espectro de un famoso periodista muerto que no para de escaparse del barquito de la muerte hacia el más allá.

Como ya he dicho esta es una comedia rápida, que no deja descansar y dónde diálogos ingeniosos llenos de sarcasmo, elegantes, se entrecruzan. Donde el nerviosismo del genial Woody Allen se contagían al resto del reparto. En este aspecto, al principio, tal vez pueda chocarnos Scarlett Johansson, que aparece tal vez demasiado sobreactuada, pero que según avanza la película va encontrando la contención adecuada, porque no todo el mundo puede ser Allen.

Entretenida y nada pretenciosa película. Comedia en su estado más puro.

EL LABERINTO DEL FAUNO* * * *

Guillermo del Toro, realizador de un aparente mundo aparte, en la estela del gran Tim Burton, nos trae su última fantasía: El misterioso Laberinto del Fauno.

Misterioso y bello también, sí, pero tremendamente desaprovechado. En realidad esta no es una película que se quiera centrar de manera profunda en ese mundo de fantasía del laberinto, que es una pena, sino que encierra una historia trágica que la niña protagonista en realidad no debería de haber vivido así, la historia de una posguerra que ni siquiera tenía que haber existido.

Así, en realidad, toda la historia fantasiosa pasa de puntillas, está presente pero no quiere ser la protagonista absoluta de la historia. Solo así puedo entender que las secuencias del mundo fantástico esten escasamente desarrolladas. Las acciones aquí se resuelven a una velocidad abismal, sobre todo las tres pruebas que la niña tiene que superar. Por ejemplo, la prueba de las llaves y la cerraduras, posiblemente inspirada en la obra de Shakespeare recientemente llevada al cine: El Mercader de Venecia, aquí la niña resuelve el enigma de una manera simple, sin presentarle ningún dilema. Y esto sigue así en casi todas las escenas de corte fantástico.

Posiblemente Del Toro ha querido abarcar una historia demasiado grande y tanto la esfera real de las guerrillas de la postguerra y la esfera fantástica del laberinto han quedado flojas, en mi opinión.

Técnica y artísticamente la película es una gozada, derrocha imaginación por todas las esquinas, con un poco de inspiración gotica-Burton y en aspectos algo Manga (el sapo, el fauno e incluso el aspecto del capitán Vidal con sus gafas oscuras y redondas) Del Toro construye un tétrico mundo en el que en ningún momento se pierde la belleza.

Otro punto (muy) fuerte de la película son los personajes y los actores que los interpretan. la película está llena de personajes interesantes cómo el Capitán Vidal (Sergi López, fantástico), la niña Ofelia, el fauno o el de nuevo desaprovechado monstruo de los ojos en las palmas de la mano. Un reparto de lujo dónde quien está menos acertada es Ariadna Gil, que apenas aporta matices a su personaje, aunque está mejor que en otras películas. Sobre todo destacan Sergi López, Maribel Verdú e Ivana Baquero.

El Laberinto del Fauno es una película que nos transportará entre dos mundos crueles y duros, aunque siempre con su punto de bondad y belleza.

INFILTRADOS* * * *

En principio, malo es que un director de la talla de Martin Scorsese tenga que recurrir a la realización de un prematuro remake ( la original, Infernal Affairs, se estrenó en el 2002) para recuperar el status de éste. Pero el caso es que Scorsese ha acertado y nos trae una gran película tras unos últimos proyectos de relativa calidad.

Infiltrados recupera ese cine dónde la espectacularidad no sacrifica un guión de interesantes diálogos y unas buenas actuaciones. Aunque debo de reconocer ya que aún no me siguen convenciendo ni el Leonardo Dicaprio post-Titanic, ni Matt Damon. Pero la película está muy bien y su ritmo es muy acertado, muy ágil. Consigue a la perfección la velocidad frenética de la lucha entre el gato y el ratón, mirar quién pilla antes a quién, qué infiltrado ganará su carrera en un mundo de constantes mentiras. Tiene la agilidad que por ejemplo carecía Atrapame si Puedes (Steven Spielberg, 2002).

Pero de la historia poco voy a contar para que resulte realmente emocionante. Como ya he dicho los actores estan bien, aunque una vez más tengo que destacar a un actor de mi devoción, Jack Nicholson, que como siempre esta soberbio. Porque no hay mirada de un actor que exprese tanto poder. Y si bien se le puede tachar de repetitivo y sobreactuado, señores, es Jack Nicholson.

Infiltrados es una película entretenida, emocionante, pero al fin y al cabo un remake y hasta que no vea la original me resisto a darle un 10. Pero como filme indepencientemente en dónde se inspire funciona muy bien.