BANDERAS DE NUESTROS PADRES* * *

El cine bélico es un género dónde cada vez resulta más difícil, por no decir imposible, ser original. Aunque no por ello estas nuevas películas tienen que dejar de ser interesantes, siempre y cuando tengan algo, por pequeño que sea, de originalidad y no sean un calco. Para Clint Eastwood, y por extensión para los guionistas Paul Haggis y William Broyles Jr., el género se les ha echado encima y no han hecho más que un calco de tópicos del mismo. Es cierto que todas las guerras son igual de horribles y en todas pasa lo mismo, por ello, no hace falta repetir siempre que al que echa de menos a la novia se muere horriblemente, o el más inocente del grupo, que luego siempre es el que tiene la muerte más horrible, etc... Un mundo de tópicos trillado.

Si bien Eastwood esta extremadamente influenciado en el rodaje de la parte bélica por el productor Spielberg. En el plano dramático vemos el buen hacer de Eastwood. Y es que Clint no está hecho para grandes superproducciones. Todos los elementos que conforman la formación de los heroes de Iwo Jima, el conflicto interno de al menos el soldado indio Ira Hayes y en general, toda esa desmitificación inicial convierten a Banderas de Nuestro Padres en una película diferenciada de otras del género. Esta es una película valiente para el público norteamericano. Una pena que finalmente a Eastwood le salga la vena profunda y acabe con esa desmitificación, Por que tal vez no fueron heroes nacionales esos tres soldados protagonistas que alzaron la bandera por segunda vez, sino que los heroes nacionales son todos los soldados norteamericanos que sacrifican su vida para que la familia media americana sea feliz.

Interesante retrato de la propaganda, del poder de la imagen, pero típica película bélica que en lo que al género se refiere, aporta más bien poco. Veremos que pasa con Letters from Iwo Jima, ahora que William Broyles JR y su saco de tópicos abandona y es sustituido por Iris Yamashita.

Con respecto al resto de aspectos de la película, la fotografía me resulta bastante monotona con esa especie de blanco y negro ligeramente verde y con algún ápice de color y un excesivo granulado. De encuadres no digo nada, valgame no contradecir a un genio cómo Clint Eastwood. Y de nuevo consigue también explotar al máximo a sus actores, esta vez bastante desconocidos. Destaca Adam Beach, que si no hubiera sido por el nefasto doblaje, me hubiera gustado mucho más.

Regular filme, muy por debajo de las expectativas creadas.

MARIA ANTONIETA* * * *

Tras las modernas e intimistas Las Vírgenes Suicidas y Lost In Translation llega la historia de la reina guillotinada del s.XVIII María Antonieta, aunque no por ello, Sofía Coppola tiene porque dejar de ser moderna e intimista, eso sí, mucho más pomposa.

El principal mérito aquí de Coppola radica en su equilibrada mezcla de lo moderno y la ambientación Kitch del Versalles de la corte borbónica francesa. Que en reealidad, era más moderna que muchos de los modernos de hoy en día. La mezcla puede resultar pretenciosa por parte de la oscarizada hija de Francis Ford Coppola, pero bueno, no necesariamente, ya que lo que nos demuestra es un enfoque distinto y sin embargo más realista que ningúna otra película sobre esta reina.

Maria Antonieta no es una aburrida película sobre una sosa pero elegante reina de Inglaterra, sino que es la historia de una niña que se ve abordada por la pomposidad y el descarado derroche de una corte que vive en su propia burbuja. Así, María Antonieta tiene que enfrentarse a ese nuevo mundo, cargando con un frígido marido y la presión de mantener su posición, aguantar los cientos de protocolos, etc... Es normal que una chica tan joven, que lo tiene todo, se revelara ante la corte, convirtiendose en una niña irresponsable y caprichosa. Aunque como toda joven rebelde, la vida da un giro, y lo que un día fueron desfases y vicios, se convierte en responsabilidad, se convierte en hijos y vida familiar. Coppola retrata la madurez, las distintas etapas del crecimiento de una niña que lo tiene todo. Casi se podría decir que es semi autobiográfica... Sofía no es una reina, pero si la hija de uno de los directores más importantes de la historia del cine y creo que no le ha faltado nada en la vida más que disfrutarla y vivirla a tope al son de música de los 70 (incluida en la película también)

María Antonieta es una rocambolesca película de un mundo-burbuja donde la pomposidad y el rococo eran sus señas de identidad. Una perfecta ambientación del Versalles del s.XVIII y de las vidas de desenfreno de los que allí vivían. Champán y dulces para todos.

BABEL* * * *

Nuevo proyecto para el tándem Alejandro González Iñarritu-Guillermo Arriaga, pero Iñarritu parece ser el que se está llevando todos los méritos de esta excelente película que es Babel, olvidando a su guionista, que es el pilar base del film. Arriaga ya ha demostrado por separado que sus guiones son de una alta calidad en la muy recomendable Los Tres Entierros de Melquiades Estrada. Mientras que Iñarritu, que si ha trabajado en películas por separado, no ha conseguido el mismo reconocimiento. Sin duda Iñarritu se merece las alabanzas que tiene, pero tal vez habría que mencionar más veces al guionista Guillermo Arriaga, que personalmente creo que es él el que otorga la fuerza a las películas de Iñarritu.

Guillermo Arriaga nos trae de nuevo una película-puzzle, dónde al principio todo parece incoherente pero nos otorga el poder de ir reconstruyendo la historia por las nuevas pistas que nos va dando, aunque sin embargo, este es un puzzle mucho más fácil que 21 Gramos o Amores Perros. En Babel es más importante centrarse en lo que se cuenta en el momento, y no descentrar al espectador haciendole recordar lo hasta ahora visto y rehaciendo la historia en su cabeza. Porque Babel es una película que grita a los cuatro vientos comunicación.

Mediante la escenificación en tres lugares totalmente dispares, Arriaga nos enseña un mundo globalizado, de iguales, pero tremendamente incomunicado. No nos entendemos porque no nos escuchamos. No es que Dios en la torre de Babel nos diera idiomas distintos, tras ver la película me pongo a pensar en que en realidad, Dios nos otorgo el egoísmo en ese momento, lo que nos provocó sólo querer hablar, pero nunca escuchar. Todos los males del mundo surgen de ese egoísmo. De la falta que nos hace escucharnos los unos a los otros, comunicarnos. Algo que ya sugirió M. Night Shyamalan de manera muy distinta en La Joven del Agua.

Alejandro González Iñarritu otorga al filme su indudable estilo visual, de corte tremendamente naturalista, dónde no nos parece estar viendo ficción (sino sería por la trabajada fotografía de Rodrigo Prieto). A esto contribuye además, su excelente labor con los actores, de los que sabe sacar lo mejor de ellos. Brad Pitt sorprende gratamente (por fin llora de manera natural) y en general el resto de actores estan todos estupendos, destaca Adriana Barraza y la joven japonesa Rinko Kikuchi.

Babel es una película que hay que ver, independientemente de que te guste o no el cine de Iñarritu-Arriaga, o de algunos agujeros en el guión. Pero es que escenas cómo la de la discoteca o el abandono en el desierto son obligatorias y por supuesto deberiamos quedarnos con su mensaje, debemos abandonar este mundo llamado Babel.

CÁNDIDA* * * * *

Gullermo Fesser, componente del dúo cómico Gomaespuma y hermano del director Javier Fesser, nos trae su ópera prima en la dirección: Cándida, la historia de Cándida Villar, mujer que trabajó en la vida real cómo asistenta en casa de Fesser.

Guillermo ha declarado en varias entrevistas que esta es una película en honor a todas las asistentas de España. Pero además, Cándida es un retrato de una España que sigue siendo muy común, la España de Extrarradio, esos lugares plagados de mujeres cómo Cándida Villar, mujeres mayores cuya procedencia es de pueblo y sus manos están hartas de limpiar para señoritos, palabra muy común entre estas respetables señoras. En muchos casos, como Cándida, deben cargar además con una familia que no es del todo común: Hijos retrasados, drogadictos, etc... Barrios cargados de mujeres luchadoras, y que cuyo mejor y mayor valor es su inocencia, su humildad, y su falta de conocimiento de lo reconocidas que deberían estar. Creen que la vida es así, e intentan llevarla de la mejor manera posible, aunque nunca se achantan y tiran pa'lante, venga lo que les venga.

Guillermo y Javier han escrito un entrañable guión, que a pesar de ser una comedia, contiene un alto grado dramático, y no sólo en momento claramente establecidos, sino precisamente, el mayor drama se encuentra en algunos momentos cómicos. Esa especie de risa trágica.

Pero a pesar de ser una buena historia, a Fesser le ha fallado el resto. No ha acertado a la hora de elegir el estilo visual, la dirección de los actores y el casting es bastante desacertado. La mayoría de los actores sobreactuan excesivamente, especialmente el actor televisivo Raúl Peña, que tenía la importante tarea de representar a un drogadicto, y el único momento creíble de su actuación es cuando está en la cárcel, y emociona gracias a la música. El único descubrimiento, y porque es ella misma, es la gran Cándida Villar, merecedora de ser un personaje que pase a la historia del audiovisual. Pena de promoción posterior y de realización.

Siento decir que si la película hubiera sido dirigida por Javier Fesser, con su estilo tan personal, la película hubiera sido otra cosa y hubiera llegado a más gente este maravilloso personaje que es Cándida, a la que pertenecen enteramente estas cinco estrellas, ignorando la media calidad del filme.